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In November 2019, Paul B. Preciado was invited to speak in front of 3,500 psychoanalysts at the École de la Cause Freudienne’s annual conference in Paris. Standing up in front of the profession for whom he is a ‘mentally ill person’ suffering from ‘gender dysphoria’, Preciado draws inspiration in his lecture from Kafka’s ‘A Report to an Academy’, in which a monkey tells an assembly of scientists that human subjectivity is a cage comparable to one made of metal bars. Demonstrating the discipline’s complicity with the ideology of sex, gender and sexual difference dating back to the colonial era, Preciado was heckled and booed and unable to finish. The lecture, filmed on smartphones, ended up published online, where fragments were transcribed, translated and published with no regard for exactitude. Eighteen months on, Can the Monster Speak? is published in a definitive translation for the first time.

11,50

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Das Pendant zum großen Bildatlas: Stimmen zu Entwendungen, Translokationen und Rückgaben in berühmten und unbekannten Texten von der Antike bis in die Gegenwart. Die Frage der Restitution geraubter und enteigneter Kulturgüter ist nicht neu, es handelt sich vielmehr um eine Frage, die unweigerlich mit allen Kriegen in der Menschheitsgeschichte und den damit einhergehenden wechselnden Herrschafts- und Besitzverhältnissen verknüpft ist – und über die sich Intellektuelle und Autoren aller Zeiten und Kulturen den Kopf zerbrochen haben. Schon der antike Geschichtsschreiber Polybios tritt vehement gegen die Zurschaustellung erbeuteter griechischer Kunst in Rom auf, Cicero stellt die Frage, ob die Ankäufe eines sizilianischen Statthalters ohne Zwang vonstattengegangen seien. Auch Petrarca und Goethe haben zu dieser Frage Stellung bezogen, ebenso wie Victor Hugo und Emil Nolde. Bis hinein in die Gegenwart, über Aimé Césaire und François Mitterrand zu Aminata Traoré reichen die rund sechzig Quellen, die in diesem Band abgedruckt, kontextualisiert und analysiert werden. Sie machen deutlich: Europas Kunstsammlungen müssen sich der Frage der Provenienz stellen, wenn sie weiterhin als Stätten des Kulturtransfers und der Wissensvermittlung gelten wollen – und nicht als Orte der hegemonialen Machtdemonstration.

38,00

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Weltgeschichte in Bildern neu erzählt: vom wechselhaften Leben der Objekte zwischen Erwerb, Entwendung und Restitution. Im Zentrum dieses prächtigen Bildatlas steht die Ikonographie von »Beutenahmen« und »Entwendungen«, »Beschlagnahmungen«, »Zwangsgaben« oder schlicht und einfach: Raubgütern. Erzählt wird Weltgeschichte hier nicht nur über Objekte im Kontext ihrer Entstehung oder Präsentation, sondern im Spiegel der wechselhaften Eigentumsverhältnisse, in denen sie sich befanden, und der Besitzansprüche, die an sie gestellt werden. Diese den Gegenständen eingeschriebenen Beziehungen sind bis heute geprägt von Macht- und Überlegenheitsansprüchen. Und: Weltgeschichte kann nicht ohne Kolonialismus erzählt werden, die europäische Moderne nicht ohne Rassismus. Dieser verblüffende Bildatlas enthüllt diese Geschichte und zeigt, dass über alle Zeiten hinweg Darstellungen solcher Entwendungen auch Unrecht dokumentiert haben. Die Bilder sind gekonnt inszeniert und immer mit der Absicht verbunden, die eigene Sammlungstätigkeit als Ausweis der eigenen Überlegenheit zu entwerfen. In ihrer Zusammenschau, die einen weiten historischen Bogen spannt – vom neuassyrischen und römisch-antiken Relief über Karikaturen und Gemälde aus Zeiten Napoleons bis hin zu den Kolonialismus dokumentierenden Fotografien und aktueller Kunst –, wird ein System sichtbar, von dem Museumssammlungen und -bestände im Globalen Norden profitiert haben und das dieser Band mutig ins Bewusstsein holt: Es gilt zuweilen nicht nur zurückzublicken, sondern auch zurückzugeben. Immer schon entstand Eigentum auch durch Diebstahl. Und das Sammeln war selten unschuldig.

38,00

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An essential sourcebook on conceptual art's famed champion, reproducing his texts as scans to immerse the reader in this deep archival dive. "Better Read Than Dead" was the title Seth Siegelaub had chosen for an anthology of his own writing—one of the projects for which he never found the time, busy as he was running his global one-man operation. The selected writings, interviews, extended bibliography and chronology in this source book fill historical gaps in the sprawling network of exhibitions, publications, projects, and collections that constitute Siegelaub’s life’s work. "Siegelaubian" paperwork comprises Siegelaub’s writings, which are reproduced as scans in order to convey the variety of the documents and to give a sense of archival immersion. Interspersed with these “writings” are interviews and talks, several newly transcribed. The majority of interviews from 1969-1972 are reprinted here.

29,80

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In The Carrier Bag Theory of Fiction, visionary author Ursula K. Le Guin tells the story of human origin by redefining technology as a cultural carrier bag rather than a weapon of domination.

6,00

SOLD OUT

We Should All Be Feminists is a book-length essay by the Nigerian author Chimamanda Ngozi Adichie. First published in 2014 by Fourth Estate, it talks about the definition of feminism for the 21st century.

8,50

SOLD OUT

Dear Ijeawele, or A Feminist Manifesto in Fifteen Suggestions is an epistolary form manifesto written by author Chimamanda Ngozi Adichie. Dear Ijeawele was posted on her official Facebook page on October 12, 2016, was subsequently adapted into a book, and published in print on March 7, 2017.

7,50

SOLD OUT

Eine bittere Liebesgeschichte/Abhandlung vom Überleben als Künstler*in in aktivistischen Zusammenhängen.

In these essays, the acclaimed artist, photographer, writer, and filmmaker Moyra Davey often begins with a daily encounter - with a photograph, a memory, or a passage from a book - and links that subject to others, drawing fascinating and unlikely connections, until you can almost feel the texture of her thinking. While thinking and writing, she weaves together disparate writers and artists - Mary Wollstonecraft, Jean Genet, Virginia Woolf, Janet Malcolm, Chantal Akerman, and Roland Barthes, among many others - in a way that is both elliptical and direct, clearheaded and personal, prismatic and self-examining, layering narratives to reveal the thorny but nourishing relationship between art and life.

14,00

SOLD OUT

Ranging from the age of slavery to contemporary injustices, this groundbreaking history of race, gender and class inequality by the radical political activist Angela Davis offers an alternative view of female struggles for liberation. Tracing the intertwined histories of the abolitionist and women's suffrage movements, Davis examines the racism and class prejudice inherent in so much of white feminism, and in doing so brings to light new pioneering heroines, from field slaves to mill workers, who fought back and refused to accept the lives into which they were born.

14,90

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A new wave of artistic activism has emerged in recent years in response to the ever-increasing dominance of authoritarian neoliberalism. Activist practices in the art field, however, have been around much longer. As Oliver Marchart claims, there has always been an activist undercurrent in art. In this book he traces trajectories of artistic activism in theater, dance, performance, and public art, and investigates the political potential of urbanism, curating, and “biennials of resistance.” What emerges is a conflictual aesthetics that does not conform with traditional approaches to the field and that activates the political potential of artistic practice. Oliver Marchart is a political theorist and philosopher. He is currently professor of political theory at the University of Vienna. His books include Post-foundational Political Thought: Political Difference in Nancy, Lefort, Badiou and Laclau (2007), Thinking Antagonism: Political Ontology after Laclau (2018), and the forthcoming Post-foundational Theories of Democracy: Reclaiming Freedom, Equality, Solidarity.

18,00

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IMD Internationale Marxistische Diskussion 464A und 464B (Bd. 1 Dokumente und Bd. 2 Werke) sind nur zusammen erhältlich. Die Bücher erscheinen im Kontext der Ausstellung »The Most Dangerous Game« im Haus der Kulturen der Welt 27. September bis 10. Dezember 2018, kuratiert von Wolfgang Scheppe mit Roberto Ohrt und Eleonora Sovrani, auf Grundlage der Forschungsbibliothek des Arsenale Institute for Politics of Representation, Venedig.

25,00

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Every living thing has two bodies. To be an animal is to be in possession of a physical body, a body which can eat, drink and sleep; it is also to be embedded in a worldwide network of ecosystems. When every human body has an uncanny global presence, how do we live with ourselves? In this timely and elegant essay, Daisy Hildyard captures the second body by exploring how the human is a part of animal life. She meets Richard, a butcher in Yorkshire, and sees pigs turned into boiled ham; and Gina, an environmental criminologist, who tells her about leopards and silver foxes kept as pets in luxury apartments. She speaks to Luis, a biologist, about the origins of life; and talks to Nadezhda about fungi in an effort to understand how we define animal life. Eventually, her second body comes to visit her first body when the river flooded her home last year. The Second Body is a brilliantly lucid account of the dissolving boundaries between all life on earth.

12,00

SOLD OUT

Zweifellos ist es ein verlegerisches Wagnis, DʼArcy Thompsons legendäres Buch im Zeitalter des Quasi-Ausschließlichkeitsanspruchs von Biochemie und Molekularbiologie in einer Neuauflage und dazu in deutscher Sprache herauszubringen. Wer von den jungen Biologen verbindet heute noch mit Thompsons Namen einen Begriff? Wer war dieser Mann? Was macht sein Werk noch heute druckenswert? Man könnte vielleicht aphoristisch sagen: DʼArcy Thompson war einer jener Polyhistores, von denen man meinte, sie seien mit dem Verklingen des Barock ausgestorben und in späterer Zeit nicht einmal mehr denkbar. Mithin ein verspäteter Barock-Gelehrter? Keineswegs, sondern einer der Pioniere der modernsten Biologie! Er vereinigte in sich das Denkvermögen des Mathematikers und Physikers mit dem des Linguisten und des Biologen, und er verfügt über das Handwerkliche aller drei dieser – ach doch so verschiedenen – Wissensgebiete.

20,00

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In Not to Read, Alejandro Zambra outlines his own particular theory of reading that also offers a kind of blurry self-portrait, or literary autobiography. Whether writing about Natalia Ginzburg, typewriters and computers, Paul Léautaud, or how to be silent in German, his essays function as a laboratory for his novels, a testing ground for ideas, readings and style. Not to Read also presents an alternative pantheon of Latin American literature – Zambra would rather talk about Nicanor Parra than Pablo Neruda, Mario Levrero than Gabriel García Márquez. His voice is that of a trusted friend telling you about a book or an author he’s excited about, how he reads, and why he writes. A standard-bearer of his generation in Chile, with Not to Read Alejandro Zambra confirms he is one of the most engaging writers of our time.

12,00

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In seinem Buch untersucht Achille Mbembe ein Phänomen, das sich in unserem globalen Zeitalter ständig rekonfiguriert: die Feindschaft. Ausgehend von den psychiatrischen und politischen Einsichten Frantz Fanons, zeigt Mbembe, wie als Folge der Konflikte um die Entkolonialisierung des 20. Jahrhunderts der Krieg – in Gestalt von Eroberung und Besatzung, von Terror und Revolte – zur Signatur unserer Zeit geworden ist. Als auf Dauer gestellter Ausnahmezustand führt er zur Erosion der liberalen Demokratie. Mbembes hochaktueller Essay spürt der Konsequenz dieser Erosion nach: der Ausbreitung autoritärer Regierungsformen. Er beschreibt die Bedingungen, unter denen heute die Fragen zum Verhältnis von Recht und Gewalt, Normalität und Ausnahmezustand, Sicherheit und Freiheit gestellt werden. Mit Blick auf die globalen Migrationsströme und das damit einhergehende unvermeidliche Zusammenwachsen der Welt formuliert er eine scharfe Kritik am atavistischen Nationalismus und plädiert für eine neue Politik der Humanität.

28,00

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Independent publishing, art publishing, publishing as artistic practice, publishing counterculture, and the zine, DIY, and POD scenes have proliferated over the last two decades. So too have art book fairs, an increasingly important venue—or even medium—for art. Art publishing experienced a similar boom in the 1960s and 1970s, in response to the culture's "linguistic turn." Today, art publishing confronts the internet and the avalanche of language and images that it enables. The printed book offers artists both visibility and tangibility. Publishing Manifestos gathers texts by artists, authors, editors, publishers, designers, zinesters, and activists to explore this rapidly expanding terrain for art practice. The book begins in the last century, with texts by Gertrude Stein, El Lissitsky, Oswald de Andrade, and Jorge-Luis Borges. But the bulk of the contributions are from the twenty-first century, with an emphasis on diversity, including contributions from Tauba Auerbach, Mariana Castillo Deball, Ntone Edjabe, Girls Like Us, Karl Holmqvist, Temporary Services, and zubaan. Some contributors take on new forms of production and distribution; others examine the political potential of publishing and the power of collectivity inherent in bookmaking. They explore among other topics, artists' books, appropriation, conceptual writing, non-Western communities, queer identities, and post-digital publishing. Many texts are reproduced in facsimile—including a handwritten "speculative, future-forward newspaper" from South Africa. Some are proclamatory mission statements, others are polemical self-positioning; some are playful, others explicitly push the boundaries. All help lay the conceptual foundations of a growing field of practice and theory.

30,00

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Wir können die extreme Armut in der Welt abschaffen: nicht erst in ferner Zukunft, sondern bereits in unserer Gegenwart. So lautet die Überzeugung von Jeffrey Sachs, eines der bedeutendsten Ökonomen der Welt. Er beschreibt in 18 Kapiteln anhand konkreter Beispiele, wie auch die Menschen der ärmsten Länder am wirtschaftlichen Wohlstand beteiligt werden können. Ausgehend von der ökonomischen und sozialen Lage in den verschiedensten Regionen zeigt Sachs den aktuellen Entwicklungsstand und zugleich Lösungsansätze für die verschiedenen Krisen auf. Sachs versteht es, lebendige Schilderungen seiner persönlichen Erfahrungen mit einer scharfen ökonomischen Analyse zu verbinden. Er zeigt, dass der Kampf gegen die Armut nicht nur eine moralische Verpflichtung ist, sondern auch existenzielle Bedeutung für die reichen Volkswirtschaften hat.

15,00

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Field to Palette: Dialogues on Soil and Art in the Anthropocene is an investigation of the cultural meanings, representations, and values of soil in a time of planetary change. The book offers critical reflections on some of the most challenging environmental problems of our time, including land take, groundwater pollution, desertification, and biodiversity loss. At the same time, the book celebrates diverse forms of resilience in the face of such challenges, beginning with its title as a way of honoring locally controlled food production methods championed by "field to plate" movements worldwide. By focusing on concepts of soil functionality, the book weaves together different disciplinary perspectives in a collection of dialogue texts between artists and scientists, interviews by the editors and invited curators, essays and poems by earth scientists and humanities scholars, soil recipes, maps, and DIY experiments. With contributions from over 100 internationally renowned researchers and practitioners, Field to Palette presents a set of visual methodologies and worldviews that expand our understanding of soil and encourage readers to develop their own interpretations of the ground beneath our feet.

56,00

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Five essays that take an intimate look at what language’s role is in moments of dramatic change, and how to find meaning for artistic practices in these transformative conditions. Taking its cue from the aftermath of the events of the Egyptian Revolution in 2011, Final Vocabulary doesn’t provide answers as much as it captures the spirit of the moment of searching in which the writers find themselves. The book was developed out of a live conversation at an event called “The Informal Meeting” that took place in Leuven in January 2015, where participants were asked: Our histories and references are often in a different language (abstract or actual) than we use ourselves, what tools do you think are or might be useful to help you trust your own memories and narratives? What, if anything, do you think we might borrow from art to experiment with language in different situations? In English and Arabic.

8,00

SOLD OUT